徐淳刚 | 文

雷·梅兹克（Ray K. Metzker，1931-2014)，生于美国密尔沃基，1956至1959年就读于芝加哥艺术学院，师从摄影大师哈里·卡拉汉和亚伦·希斯金德，随后在美国费城艺术学院和新墨西哥大学教授摄影。他致力于黑白摄影的技术创新，底片叠加、多重曝光、负片叠印、综合材料运用等手段都是他重要的摄影语言。梅兹克对灯光、阴影和线条的特殊处理，充满了设计的视觉美感。1966年获古根海姆奖。1967年纽约现代艺术博物馆为他举办了个展。他的作品首先是对光的精确运用，其次是建构于事物简洁性之上的综合性与复杂性。

梅兹克的摄影因对光的极致使用而导向观念实践。传统的光影大师诸如安塞尔·亚当斯等人对光的运用，还停留在风光纪实的层面，致力于事物的明暗关系和层次，而梅兹克的照片和哈里·卡拉汉、亚伦·希斯金德的作品一样，已完全改变了现实，从而成为照片的照片或图像。他的图像质疑摄影的本质和摄影的“现实”，通过裁切、并置、叠加和其它形式的发明，探索并更新了摄影的语言。

致力于探索黑白摄影的形式潜力，并不是梅兹克唯一关心的问题，他也关心人类与环境、事物与事物的多重关系。他以芝加哥市中心为拍摄基地，但在实验中表现出的兴趣远远超过在街头拍摄的兴趣。

梅兹克14岁开始摄影，从事摄影实践50年，被公认为是美国的摄影大师。20世纪60年代，美国各大博物馆开始对他的作品表现出浓厚的兴趣。纽约现代艺术博物馆于1967年为他举办了第一次个展，巩固了梅兹克作为摄影师大师的声誉。回顾展于1978年由纽约国际摄影中心举办，1984年由休斯顿美术馆举办。休斯敦展览随后在旧金山现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、费城艺术美术馆、亚特兰大高等艺术博物馆、国际摄影博物馆、罗切斯特和华盛顿国家艺术博物馆展出。

通过对光影和线条的极致使用，梅兹克的摄影抵达的是一个纯粹的视觉领域。他展现了摄影的激情和精湛的技艺。这些照片到今天依然保持着鲜明的艺术个性、鲜活的探索形式以及广泛的影响力。

雷·梅兹克的摄影是美国当代摄影最重要的成果之一。尼尔森阿特金斯大学摄影高级馆长基思·F·戴维斯将梅兹克的作品描述为“美国现代主义最经典的形式”，它“超越了任何简单的技术实验或形式主义概念，以照亮一个更大的人类领域”。

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